Life as a cinema

Songstress - See line woman (Full Intention remix)

2011-05-02T19:05:00.000+02:00

Attractions! Konishi Yasuharu Remixes 1996~2010

2011-04-19T18:07:00.000+02:00

Título: Attractions! Konishi Yasuharu remixes 1996-2010

Autor: varios artistas

Año: 2010

Lugar: Japón

Género: shibuya-kei

Links de descarga: CD1 / CD2

Comentario: este doble cd recopilatorio incluye, entre otros, temas de Diana Ross & The Supremes, Cornelius, Fantastic Plastic Machine, James Brown o Yellow Magic Orchestra, además de otros artistas menos conocidos por estas latitudes, pasados por el particular filtro del genial Konishi Yasuharu, quien fuera uno de los miembros fundadores y líder de Pizzicato Five. Imprescindible si te gusta el sonido de este mítico grupo.

Tracklist:

Disco 1
1. Trailer
2. Supremes / You can't hurry love (2007)
3. James Brown / Sex machine (2002)
4. Hipster Image / Make her mine (1999)
5. Twiggy / When I think of you (2002)
6. Cornelius / Count 5,6,7,8 (1998)
7. Happy End / haikara hakuchi (2002)
8. YMO / Technopolis (1999)
9. Eleki Hachimaki / (it's a) Gloomy day (1999)
10. Coba / K jungle (1996)
11. Yamashita Takeo / Playgirl (1999)
12. FPM / I love FPM (1999)
13. Takanaka Masayoshi / Blue lagoon (2001)

Disc 2
1. Boys Town Gang / Can't take my eyes off of you (2009)
2. SMAP / Shake (2009)
3. Sagara Naomi / watashi no suki na mono (2009)
4. Hashi Yukio / koi no Mexican Rock (2009)
5. Yukimura Izumi / koibito ni natte (I want you to be my baby) (2009)
6. Lupin the 3rd shudaika 3 (1998)
7. Finger 5 / koi no Dial 6700 (1999)
8. Crazy Ken Band / Hayama Twist (1999)
9. Sheena & the Rokkets / Lemon Tea (2009)
10. CCB / Romantic ga tomaranai (2007)
11. Kirinji / kimi no mune ni dakaretai ~ Aliens (2002)
12. Matsudaira Ken / Matsuken Samba (2004)
13. Shōnentai / ABC (2007)

電気グルーヴのゴールデンヒッツ～Due To Contract

2011-04-12T20:29:00.005+02:00

Título: Denki Groove Golden Hits ～ Due To Contract

Autor: Denki Groove

Año: 2011

Lugar: Japón

Género: electrónica / techno

Link de descarga

Comentario: este disco -recién editado en Japón- es, como más o menos nos viene a indicar la portada y no sin cierto toque de humor, un recopilatorio de grandes éxitos de Denki Groove. ¿Quién o quiénes son Denki Groove? Si se os presenta la oportunidad, preguntad a algún japonés o japonesa si conocen a Denki Groove y, a continuación, observad su gesto de pánico.
Denki Groove son el dúo formado por Pierre Taki y Takkyu Ishino, aunque anteriormente el proyecto ha contado con otros miembros, entre ellos Yoshinori Sunahara (por quien siento especial admiración y del que tendré también ocasión de hablar en el siguiente post).
Denki Groove comenzaron su andadura en 1989, con música techno bastante visceral, en muchos casos completamente desmadrada, e intuyo -ya que no sé japonés- que con letras completamente delirantes. A lo largo de todos estos años se han aposentado un poco (es decir, sólo un poco), pero siguen fieles a su espíritu. A los amantes de Yellow Magic Orchestra o Kraftwerk que no conozcan a los Denki Groove, creo que inevitablemente les gustará, ya que de alguna manera Denki Groove son los sucesores naturales de Yellow Magic Orchestra en Japón (aunque eso sí, un poco más explosivos).
El disco recoge casi todos sus grandes éxitos ordenados cronológicamente, y como todo buen recopilatorio que se precie, condensa en 15 temas la trayectoria de esta banda japonesa a lo largo de más de 20 años, algo que disfrutarán tanto los eruditos como los profanos en la materia.

Los protagonistas de este post, posando para la ocasión.

Los protagonistas de este post, una tarde cualquiera.

Clause Four - Be the One E.P.

2011-03-28T18:00:00.008+02:00

Título: Be The One
Autor: Clause Four
Año: 2010
Lugar: Inglaterra
Género: electrónica / disco / soul
Link de descarga: aquí y aquí

Comentario: hoy os traigo mi últimísimo descubrimiento, un E.P. que incluye una colección de 5 temas espectaculares, a cual mejor. Podría parecer que alguno de los temas está sacado de algún polvoriento vinilo olvidado de los años 80, pero no, este disco ha sido editado hace sólo unos pocos meses. Auténtico sonido retro. Oh yeah!!!

Atom™ & Masaki Sakamoto - Alien Symphony

2011-03-17T18:34:00.008+01:00

Título: Alien Symphony
Autor: Atom™ & Masaki Sakamoto
Año: 2010
Lugar: Japón
Género: electrónica experimental
Link de descarga

Comentario: Para iniciar esta nueva andadura virtual que acabo de retomar he elegido este "Alien Symphony", ya que si me tuviese que quedar con un solo disco del 2010 sería este. AtomTM es uno de los muchos pseudónimos de Uwe Schmidt, natural de la ciudad de Viena, un buscador incansable de nuevos texturas sonoras que tiene, entre otros honores, el haber creado un nuevo estilo musical, el "acitón", una mezcla de acid y reggaeton, o el haber versionado a Kraftwerk o Yellow Magic Orchestra con ritmos tropicales bajo el pseudónimo de Señor Coconut y su conjunto, además de haber colaborado con músicos de la talla de los propios Yellow Magic Orchestra o Towa Tei. Masaki Sakamoto es también otro excéntrico personaje, que compagina su labor de neurólogo e investigador científico con la de pianista de jazz y músico ecléctico.

"Alien Symphony" es el resultado de la sinergia perfecta entre ambos músicos, y como ya te habrás podido imaginar, este no es para nada un disco convencional. La portada, a pesar de su sencillez me encanta. Lo que podrás escuchar es, como su propio nombre indica, una sinfonía electrónica, estructurada en varios movimientos, con temas bien diferenciados entre sí pero encadenados de manera magistral, con algunos momentos verdaderamente sublimes. Se trata de un disco arriesgado y futurista (cosa no tan fácil como podría parecer a estas alturas...). Sideral, cósmico. Sí, creo que la música en el futuro será así.

2011-03-17T13:37:00.006+01:00

Últimamente me resulta difícil disfrutar de las cosas que me rodean, incluído uno de los motores de mi vida, la música. Esta sensación de apatía técnicamente se conoce como anhedonia. No estoy especialmente motivado con nada en especial.
Aunque hace ya más de un año que dejé de actualizar el blog, más bien por motivos técnicos, nunca había abandonado del todo la idea de continuar, cuando pudiese, con este pequeño proyecto. Creo que ese momento ha llegado. Necesito volver a ilusionarme con las pequeñas cosas. Aún tengo muchos descubrimientos musicales que necesito compartir.

Pizzicato Five - The sound of music

2010-01-05T04:21:00.008+01:00

Título: The sound of music

Autor: Pizzicato Five

Año: 1995

Lugar: Japón

Género: shibuya-kei

Link de descarga: parte1, parte2

Comentario: puedo decir sin miedo que este es el primer álbum de música "shibuya-kei" que he escuchado en toda mi vida. Lo escuché probablemente hace 9 ó 10 años... No sabía casi nada de Pizzicato Five, tan sólo había visto su impactante videoclip "Lesson 3003" en 40 Televisión, y ni mucho menos tenía idea de qué era el "shibuya-kei". Pero el visionado de aquel videoclip, que podría calificarse de shock, de revelación, fue suficiente para suscitar en mí las ganas de escuchar algo más de aquel grupo tan misterioso de estética hipnóticamente retro. La casualidad quiso que me encontrase este CD en la biblioteca, y la cosa de que tuviesen un CD de Pizzicato Five a día de hoy me sigue resultando bastante inverosímil pero obviamente mágico.

Resultado de todo esto, le tengo un especial cariño a este disco, sus sonidos me resultan tremendamente familiares cada vez que los escucho, quizá porque para mí pertenece a una época en la que no existía Internet tal y como la conocemos, y ante la dificultad para acceder a la música, los discos se escuchaban con mucha más calma y se prestaba mucha más atención a los detalles. Además, me parece un disco excelente para comenzar a introducirse en la discografía de este grupo legendario.

Cosmetics - Love is all

2010-01-05T02:59:00.003+01:00

Tan sólo cabe decir que me encanta este tema!! A quien sea capaz de conseguírmelo en mp3 le invito a un helado!!! (es un decir...)

Fantastic Plastic Machine - FPM

2010-01-04T17:20:00.011+01:00

Título: FPM

Autor: Fantastic Plastic Machine

Año: 2009

Lugar: Japón

Género: electro-house / dance / pop

Links de descarga: parte 1, parte 2

Comentario: si en la anterior entrada del blog os adelantaba el vídeo del primer single, hoy os acerco el álbum completo, publicado en Japón hace tan sólo unos pocos días.

Han pasado ya algo más de 12 años desde el primer álbum de Fantastic Plastic Machine, titulado también "The Fantastic Plastic Machine". 12 años después, la evolución de su sonido ha sido tan espectacular y radical que apenas recuerda ya a sus primeros temas. Digo apenas porque, a pesar de que parece que Tomoyuki Tanaka ha decidido quitarse de una vez por todas la etiqueta de músico especialista en lounge retro -no necesariamente porque reniegue del sonido con el que cosechó tanto éxito sino probablemente por aquello de no dejarse encasillar-, aún encontramos destellos ocasionales de glamour vintage que quizás nos retrotraigan -pero tan sólo un poquito- a "Luxury". Sin embargo, no conviene llevarse a engaño con este disco porque lo que encontraremos será radicalmente diferente (aunque bueno, tampoco me gustaría destapar ninguna sorpresa...)

Si los primeros discos de Fantastic Plastic Machine nos hacían viajar al pasado unas décadas, este disco nos hará viajar unas cuantas décadas pero justo en el sentido contrario, hacia el futuro. Como siempre, un derroche de imaginación (cosa que a estas alturas apenas resulta extraño viniendo de semejante genio) y, como novedad, un uso mucho mayor de sintetizadores.

Todavía es pronto para afirmar si este disco se convertirá en un clásico, habrá que esperar a haberlo escuchado muchas más veces para ponerlo en su justo lugar, pero de momento sí que puedo afirmar, sin dejarme llevar por la euforia, que este disco no me ha defraudado en absoluto y que algunos temas son, cuanto menos, sencillamente estupendos.

FPM - Without you (feat. MONKEY MAJIK)

2009-12-26T11:17:00.004+01:00

Tomoyuki Tanaka, más conocido como Fantastic Plastic Machine, acaba de lanzar su 6º álbum, titulado "FPM". De momento, a falta de escuchar el álbum entero, ya se puede escuchar el primer single, "Without you". Seguiremos atentos...

Copter4016882 - Mickphone

2009-12-26T09:56:00.008+01:00

Título: Mickphone

Autor: Copter4016882

Año: 2000

Lugar: Japón

Género: neo shibuya-kei

Link de descarga: aquí

Comentario: "Mickphone" es el primer álbum de esta banda de nombre sorprendentemente bizarro y con un estilo muy, muy personal. 22 minutos de música post-moderna, juguetona (como una serie de dibujos de Cartoon Network), divertida e irónica, pero que sin embargo esconde cierto poso de melancolía y una inusitada sensibilidad.

Siendo éste su álbum de debut, el sonido no está completamente maduro pero nos da una idea de lo que habrá de venir en sus siguientes discos...

□□□(クチロロ) - snowflake

2009-12-22T02:00:00.010+01:00

Título: snowflake

Autor: Kuchiroro

Año: 2008

Lugar: Japón

Género: J-pop, breakbeat

Link de descarga: aquí

Comentario: hoy os presento una banda japonesa que viene avalada por el mismísimo Ryuichi Sakamoto, quien los ha fichado para su sello discográfico Commmons y donde han publicado todos sus trabajos recientes.

Técnicamente, la música de Kuchiroro es una mezcla inclasificable, espontánea y nada pretenciosa de j-pop digno del opening de la mejor serie de anime, breakbeat, rap, pinceladas de jazz, sonidos sintéticos, pasajes orquestales y melodías de ensueño. Todo ello unido a unas permanentes ganas de experimentar y no encasillarse. Así es que cada álbum resulta más sorprendente y estimulante que el anterior...

"snowflake" es un mini-álbum con un formato un poco extraño, tan sólo 3 canciones pero casi 40 minutos de duración -lo cual lo convierte casi en una rareza-, y a pesar de haber sido lanzado recientemente me ha costado bastante hacerme con él. Próximamente subiré más álbumes de Kuchiroro, ya que en pocos meses han pasado de ser un descubrimiento casual a ser uno de mis grupos favoritos, y es que me parece de lo más emocionante que está llegando de Japón en los últimos años. Sencillamente geniales!

Guns 'N' Bombs: Nothing is getting us anywhere + Riddle of steel

2009-12-22T00:16:00.010+01:00

Título: Nothing is getting us anywhere + Riddle of steel

Autor: Guns 'N' Bombs

Año: 2007/2008

Lugar: Estados Unidos

Género: electro

Link de descarga: aquí

Comentario: a veces la vida de una formación musical puede ser bastante breve. Tal es el caso del dúo Guns 'N' Bombs, que sacaron 2 EPs a través del prestigioso sello de música electrónica Kitsuné Maison en 2007 y 2008 y recientemente han decidido separarse para continuar cada uno sus propios proyectos.

Si mi anterior post iba dedicado a la música disco de los 80, en este caso he decidido postear estos 2 discos, 4 temas en total, ya que resumen bastante bien qué es lo que se está haciendo últimamente en el mundillo de la música de baile que merezca la pena, y que por cierto, suena muy diferente a lo que se llevaba hace tan sólo dos décadas. El sonido de Guns 'N' Bombs recuerda mucho al de Justice o SebastiAn -quizá sea una comparación inevitable- pero ni mucho menos carece de originalidad por ello. Además, sobra decir que Justice tampoco son los inventores de nada radicalmente nuevo...

角松敏生 - Gold digger

2009-12-15T22:34:00.022+01:00

Título: Gold digger

Autor: Toshiki Kadomatsu

Año: 1985

Lugar: Japón

Género: disco, funky

Link de descarga: aquí

Comentario: En los 80, Japón vivía su particular boom económico. El país había pasado de ser un país completamente arrasado tras la Segunda Guerra Mundial a, en muy pocas décadas, convertirse en la segunda potencia económica mundial, con un crecimiento económico espectacular. Japón vivía una burbuja económica (que no mucho tiempo después habría de reventar...) Era una época de euforia y, de alguna manera, así aparece reflejado en la música y el anime de aquellos años (cualquiera que, por ejemplo, haya visto la serie Kimagure Orange Road sabrá a lo que me refiero). En concreto, creo que el disco de hoy transmite bastante bien ese sentimiento de nostalgia, inocencia y optimismo que se debió de vivir por aquellos días (el disco es del año 85...), un disco que además sintonizaba a la perfección con las modas llegadas de los Estados Unidos, país con el que, por aquel entonces, soñaba la juventud japonesa.

Un disco altamente recomendable, explosivo por momentos, pero con un sonido claramente retro, y es que quizá no pueda decirse que haya superado el paso del tiempo salvo para aquellos amantes incondicionales de la música disco (como es mi caso) o nostálgicos.

Kraftwerk - Minimum Maximum

2009-12-13T23:31:00.010+01:00

Este blog regresa... por cuánto tiempo? Imposible tener la certeza... quizá mañana me atropelle un coche.

Título: Minimum Maximum
Autor: Kraftwerk
Año: 2005
Lugar: Alemania
Género: electrónica
Links de descarga: parte1, parte2

Comentario: no es la primera vez que hablo de Kraftwerk. En esta ocasión he decidido traer este disco y no otro porque quizá sea una excelente manera de introducirse en el universo de esta banda histórica para aquellos que todavía no la conozcan. El disco, a pesar de no ser ninguna rareza, es un disco sobresaliente, creo que imprescindible, y nada mejor que un disco sobresaliente para retomar el blog con energía!!

"Minimum Maximum" probablemente suponga la culminación de la carrera musical de Kraftwerk, desde que empezasen su andadura por el mundo de los sonidos sintéticos en la década de los 70. Todos los temas del disco están grabados en directo en conciertos recientes, repartidos por muy diferentes lugares, desde San Francisco a Tokyo pasando por Moscú o Berlín. Los temas siguen siendo fieles al sonido original con que aparecían en sus respectivos álbumes de estudio, pero ligeramente actualizado, con un sonido más "brillante", más "limpio" y menos "austero".

Algunos temas especialmente interesantes son Planet of visions, una refrito de la versión original del tema "Expo 2000" y de los remixes de Dj Rolando y Underground Resistance que aparecerían posteriormente. El tema "Expo 2000" fue originalmente compuesto para la Exposición Universal de Alemania del año 2000, celebrada en la ciudad de Hanóver bajo el lema "Hombre, naturaleza y tecnología: origen de un nuevo mundo".

También destacan todos los temas procedentes del álbum "Tour de France", como por ejemplo Elektro Kardiogramm, Aero Dynamik o Vitamin, donde a través de letras minimalistas nos invitan a reflexionar sobre el deporte, la cultura del esfuerzo y el sacrificio, la ciencia ¿al servicio de metas elevadas, como la autosuperación? ¿o al servicio de metas intrascendentes y vanales, como el deporte convertido en mero espectáculo? En los temas de Kraftwerk el cuerpo del deportista aparece retratado como una máquina perfectamente engrasada, llevada al límite, cuyas variables están controladas al 100%, buscando siempre el máximo rendimiento. El deportista, una vez más, convertido en un robot, ¿despojado de su humanidad? o ¿quizá definiendo lo que habrá de ser la Humanidad del futuro?

Por último, destaca la versión de Autobahn, quizá el mejor tema del álbum: onírico, infinito, casi místico, la música clásica del futuro, una verdadera obra de arte.

Este blog...

2009-05-24T01:13:00.003+02:00

...parece que se ha tomado unas largas vacaciones. ¿Regresará algún día?

Sound Concierge: Numéro Tokyo -Utopia- selected by Fantastic Plastic Machine

2009-02-18T01:46:00.010+01:00

Título: Sound Concierge X: Numéro Tokyo -Utopia-

Autor: Fantastic Plastic Machine

Año: 2008

Género: varios

Link de descarga

Comentario: "Numéro Tokyo -Utopía-" es el último recopilatorio de la serie Sound Concierge, inspirada en el programa de idéntico nombre que se emite en la radio japonesa y que desde 2004 es presentado por Tomoyuki Tanaka, más conocido por su pseudónimo Fantastic Plastic Machine.

A pesar de que cada entrega de Sound Concierge acostumbra a ser temática, recreando atmósferas distintas apropiadas para diferentes situaciones o estados de ánimo, y todos los temas de cada álbum siguen más o menos un mismo patrón (ya sea lounge, house, etc.) en esta última entrega parece haberse dejado de lado esta "tradición". Realmente no existe un hilo conductor, es un recopilatorio bastante más anárquico que los anteriores. Sin embargo, también podría decirse que supone un buen resumen de lo que podemos encontrarnos a lo largo de todos los recopilatorios que componen hasta el momento la serie Sound Concierge... 11 en total si contamos con el que hoy nos ocupa.

En esta ocasión el disco contiene 16 temas seleccionados por Fantastic Plastic Machine: temas de Black Eyes Peas, Sebastien Tellier o Yann Tomita entre otros; varias remezclas de FPM y un tema nuevo ("Utopia"). Además, contiene otro pegadizo y genial tema de la nueva "super-banda" Ravex, cuyos integrantes son ni más ni menos que el propio Tomoyuki Tanaka (FPM), Taku Takahashi (integrante de M-Flo) y Shinichi Osawa (Mondo Grosso). El nombre de Ravex es un juego de palabras entre "rave" y "Avex", la discográfica que edita los discos de FPM y que en 2008 celebró su vigésimo aniversario.

Tei Towa - Big Fun

2009-02-10T20:58:00.010+01:00

Título: Big Fun

Autor: Towa Tei

Año: 2009

Lugar: Japón

Género: electrónica / experimental

Link de descarga

Comentario: "Big fun" es el nuevo álbum de Towa Tei, que yo particularmente ya esperaba con impaciencia, tras el reciente lanzamiento de dos singles (A.O.R. y Mind Wall) que han servido de anticipo a este álbum. Desde la semana pasada ya se puede comprar en las tiendas de discos japonesas, pero en España tan sólo se puede comprar a través de Itunes Store o recurriendo a la importación. Es lo que ocurre al vivir en un país musicalmente sub-desarrollado. Por eso, no podía quedarme de brazos cruzados... (...)

El álbum cuenta con invitados de la talla de Miho Hatori (ex-Cibo Matto), Haruomi Hosono (YMO, Sketch Show) o Keigo Oyamada (Cornelius) entre otros. Sin embargo, aún es pronto para emitir un "veredicto" acerca del disco, habrá que escucharlo varias veces con detenimiento. "Big Fun" ya está aquí!!

Advertencia: Este álbum contiene 10 temas provenientes del futuro.

Amaranth Lounge: 1st & 2nd Session

2009-02-03T03:30:00.015+01:00

Amaranth Lounge está situado en Nakimibashi, muy cerca del corazón de Shibuya, en Tokyo. Concebido como un bar musical donde además se pueden degustar desde cócteles y "soft drinks" hasta recetas coreanas o snacks, el objetivo de su creador, Junichiro Tsujinaka, fue el de recrear un ambiente retro, misterioso y sexy a la vez. Amaranth Lounge ha sabido ganarse un hueco como lugar emblemático, selecto, y hasta cierto punto familiar. Si quereis saber un poco más sobre este sitio tan peculiar, pinchad aquí, donde además se indica la dirección para llegar al local. ¿Quién no desearía poder irse a un sitio como ese?

"By popular demand", o más bien "by request", hoy os acerco los 2 espectaculares E.P.s que recogen el espíritu de este entrañable paraíso para los amantes del lounge. Cada disco contiene 4 delirantes temas, a cargo de Iwamura Manabu y Comoesta Yaegashi entre otros. Hacía bastante tiempo que no los escuchaba y me traen muy buenos recuerdos de mis inicios en el mundillo del "shibuya-kei". Disfrutadlos!

Amaranth Lounge: 1st Session

Amaranth Lounge: 2nd Session

He vuelto...

2009-02-03T03:29:00.001+01:00

... aunque realmente nunca me había ido. Siempre había estado aquí. Muahahaha!!!

細野晴臣 - S-F-X

2008-12-30T02:39:00.019+01:00

Título: S-F-X

Autor: Haruomi Hosono with Friends of Earth

Año: 1984

Lugar: Japón

Género: synth-pop / experimental

Link de descarga

Comentario: siempre me he sentido tentado a pensar que el cerebro de Yellow Magic Orchestra era, sin duda, Ryuichi Sakamoto. Quizá porque Haruomi Hosono, y sobre todo Yukihiro Takahashi han estado en un discreto segundo plano internacional. Ryuichi Sakamoto ha cosechado éxitos internacionales -un Óscar a la mejor banda sonora incluído- probablemente porque ha sabido proyectar mejor su figura fuera de sus fronteras.

Sin embargo, si rastreamos un poco en la discografía de Hosono, nos daremos cuenta de que estamos ante un músico de una talla excepcional, y cuyo proyecto es aún de mayor envergadura. Este verano he tenido el tremendo privilegio de poder asistir al único concierto en España que dió junto a sus antiguos compañeros de Yellow Magic Orchestra en el teatro de la Laboral, en Gijón (mi ciudad). Nunca pensé que llegaría a ver en directo a 3 leyendas de la música electrónica, y ni se me habría pasado por la cabeza que lo haría ¡en mi propia ciudad, y en primera fila! Son cosas que suceden una sola vez en la vida... Se me vienen muchos recuerdos de esa noche inolvidable. Pero si hay un recuerdo que llama la atención es la pose serena, inmutable de Hosono durante todo el concierto. Su expresión, puede que algo cansada, envejecida, podrían hacer pensar que los buenos tiempos quedaron atrás y hoy, a sus 61 años, en tan sólo una "vieja gloria". Pero, nada más lejos de la realidad, Hosono continúa a la vanguardia de la música electrónica, dirigiendo el sello discográfico Daisyworld Records, creando música de vanguardia y, aunque suene paradójico, siendo capaz de reinventarse a sí mismo transformando antiguos temas techno-pop en country!!

...Pero retrocedamos en el tiempo. Concretamente al año 1984. "S-F-X" es un álbum nacido después de la disolución de Yellow Magic Orchestra. "S-F-X" es un álbum redondo, con temas muy dispares, pero que de alguna manera están entrelazados; capaz de transportarnos a las películas de ciencia ficción y al Japón retro-futurista de la época. (He encontrado el spot que anunciaba por televisión el lanzamiento del disco y no tiene desperdicio) Un disco profundo y misterioso, con momentos incombustibles y otros mucho más meditativos. Aunque aún me quedan muchos discos de Hosono por escuchar puedo decir que éste sin duda es el que más me gusta, y se ha convertido en una especie de clásico personal.

Bossa Nova 1991: Shibuya Scene Retrospective

2008-12-28T17:37:00.008+01:00

Título: Bossa Nova 1991: Shibuya Scene Retrospective
Año: 2007
Lugar: Japón
Género: shibuya-kei
Links de descarga: CD1 y CD2

Tracklist:

CD 1
1. Original Love - Body Fresher
2. Flipper's Guitar - Young, Alive, In Love
3. Watanabe Marina - dai suki na Shirt (1990 ryokō daisakusen)
4. Pizzicato Five - Twiggy Twiggy
5. Kahimi Karie - Mike Always' Diary
6. Love Tambourines - Love is Here ~Just Between You And I~
7. les 5-4-3-2-1 - Jazz ru kokoro
8. Pizzicato Five - Groovy is my name
9. les 5-4-3-2-1 - Bond Street
10. Kahimi Karie - Good Morning World
11. Kahimi Karie - Melody ni tsuite
12. Oh! Penelope - Let's Fly The Ad-Baloon
13. Tokyo's Coolest Combo - Bossa Nova No.9

CD 2
1. Sunny Day Service - baby blue
2. Fantastic Plastic Machine - L'aventure Fantastique
3. Necozawa Emi - No Love Song
4. Neil & Iraiza - 25140
5. Mansfield - Love so fine
6. Hi-Posi - Jenny is in a bad mood
7. cubismo grafico - mississippi one
8. bice - an apple a day
9. Natsuki Mari - it's ok to be happy
10. Maezono Naoki - Floral Express
11. meg - Groove Tube
12. Ozawa Kenji - otona ni nareba
13. Smooth Ace - korekara ai ni yuku yo
14. Kaji Hideki - sasayaka dakedo yaku ni tatsu koto

Comentario: este recopilatorio aparecido en 2007 pretende ser, como su propio título indica, una mirada retrospectiva a una determinada manera de concebir la música cuyo nacimiento se suele fijar -probablemente de manera errónea- en el barrio de Shibuya, Tokyo a principios de los 90. Todos los temas están compilados por el mismísimo Konishi Yasuharu, personaje central en toda esta historia por ser él mismo el líder de una de las bandas más influyentes de la escena "shibuya-kei": los Pizzicato Five, además de productor de muchas otras bandas.
La lista de temas no pretende ser una selección exhaustiva de lo mejor de este período, sino tan sólo una selección entre otras muchas posibles que sirva de invitación a adrentarse en unos años musicalmente apasionantes. Aún así, la selección no podría ser mejor.

Cornelius - Holidays in the sun

2008-12-26T03:15:00.007+01:00

Título: Holidays in the sun e.p.

Autor: Cornelius

Año: 1993

Lugar: Japón

Género: shibuya-kei / acid jazz

Link de descarga

Comentario: a modo de "bonus", hoy traigo este "Holidays in the sun", un e.p. con 5 cortes, publicado un año antes que "The First Question Award". Los temas "The sun is my enemy" y "Raise your hands together" ya aparecen aquí, junto a un par de remezclas. Además, a modo de rareza, contiene un tema bastante divertido y bizarro titulado "Diamond Bossa".

Cornelius - The First Question Award

2008-12-25T16:40:00.011+01:00

Título: The First Question Award
Autor: Cornelius
Año: 1994
Lugar: Japón
Género: shibuya-kei / acid jazz / funky
Link de descarga

Comentario: ya estoy de vuelta, tras no haberme ido absolutamente a ninguna parte. Simplemente he sido un poco perezoso, pero en ningún momento me he olvidado de este blog ni he dejado de escuchar música y pensar en futuras aportaciones. Hoy traigo este álbum, el primero de la carrera de Keigo Oyamada en solitario, tras su paso por Flipper's Guitar. El sonido no es muy diferente al de su anterior etapa junto a Kenji Ozawa... de alguna manera es la evolución lógica. Su música sigue sonando optimista, radiante, aunque en algunos momentos parece haber perdido la inocencia. Por eso, algunos temas me parecen indescriptiblemente nostálgicos y agri-dulces. Este Cornelius tiene poco que ver con el Cornelius de "Point" o "Sensuous", discos también excepcionales, pero en los que se sacrifica la frescura en favor de la originalidad y la experimentación. También se encuentra lejos de "69/96" o "Fantasma", algo más rockeros. No sabría explicar bien por qué "The First Question Award" es tan especial. Probablemente porque al escucharlo asistimos al final de una etapa que no se volvería a repetir...

Pizzicato Five - Happy end of you

2008-12-09T06:03:00.008+01:00

Título: Happy end of you

Autor: Pizzicato Five

Año: 1998

Lugar: Japón

Link de descarga

Comentario: "Happy end of you" es un disco que recoge 13 remezclas de temas incluídos en el álbum "Happy end of the world". Hay versiones de 808 State, The High Llamas (!), Dimitri From Paris, Momus, Gus Gus o Saint Etienne entre otros, que conforman un álbum repleto de estilos de lo más dispares, pero fiel al espíritu de los Pizzicato Five.

Naoki Kenji - Downtown Tokyo

2008-12-09T05:44:00.001+01:00

Título: Downtown Tokyo

Autor: Naoki Kenji

Año: 2001

Género: ambient / lounge / drum 'n' bass /electrónica

Lugar: Japón

Link de descarga

Comentario: La música de Naoki Kenji bien podría ser la banda sonora del Japón de nuestros días: ese Japón futurista pero a la vez cotidiano, del día a día. Un país innacessible para quienes nunca hemos podido viajar hasta allí y sólamente nos limitamos a imaginarlo (idealizadamente). Y un país inaccesible también para quienes, lejos de fantasías y habiéndolo conocido, se muestran fascinados e incapaces de abarcar toda su complejidad.

Naoki Kenji tiene 6 álbumes hasta la fecha a los que además hay que sumar sus trabajos (también en solitario) bajo el pseudónimo JP-Juice y también 2 discos con el grupo Planet Lounge. Aunque el sonido de este segundo álbum se encuentra poco maduro todavía comparado con sus posteriores álbumes, es capaz de dibujar paisajes sonoros increíbles. Algo parecido a sentirse sumergido en un videojuego o en un anime de ciencia ficción, o quizá simplemente sumergidos en una escena del Tokyo cotidiano, dando una paseo solitario en alguna calle apartada, perdida entre la inmensidad, una noche lluviosa...

Pecombo - Pecombo E.P.

2008-12-08T15:09:00.012+01:00

Título: Pecombo E.P.
Artista: Pecombo
Género: bossa nova / jazz / retro
Año: 2004
Lugar: Japón
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Comentario: Pecombo se auto-definen como un grupo vocal "sha-ba-da-ba" cuyas principales inspiraciones son la bossa nova, el jazz y la música tropical de todo el mundo. Todo ello "aderezado" con ese toque tan especial que sólo los japoneses saben darle a la bossa nova. Los 4 temas que contiene este E.P. -uno de sus primeros trabajos- me impactaron mucho en su día y por eso les tengo un especial cariño.
La música de Pecombo puede dejar lugar para la nostalgia, pero nunca para la tristeza, sino todo lo contrario: su música siempre es alegre y optimista.

Harry The Bastard presents Club H Vol. 1

2008-12-05T22:28:00.006+01:00

Título: Club "H"

Autor: Harry The Bastard

Año: 1999

Género: deep house

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Tracklist:

1. St Germain - Deep In It

2. Daddy's Favourite - I Feel Good Things for You (Kevin Yost Mix)

3. Mateo & Matos - Love Style

4. Azymuth - Space Jazz Carnival (Global Communications Space Jazz Mix)

5. Hot Lizard - 165 Drop (Love From San Francisco Mix)

6. Pepe Bradock - Demare Le Chauve

7. Crazy Penis - Get It On

8. Global Communication - The Way / The Deep (Secret Ingredients Mix)

9. Atjazz - Fifth Quarter (Charles Webster's Presence Mix)

10. K-Hand - 2 Low Key

11. Soul Parlor - Right On

12. YMC - Last Stop

Comentario: Harry The Bastard es el apodo con el que cariñosamente se conoce a Harry Rusell. El disco que tenemos entre manos seguramente tenga una génesis bastante curiosa. Y es que parece ser que tras trabajar durante años en una tienda de discos en Nueva York y descubrir muchos discos exquisitos que pasaban prácticamente desapercibidos para el resto de los mortales, cabe imaginarse que comenzase a gestarse en la mente de Harry la idea de crear esta recopilación. Harry The Bastard es famoso por celebrar fiestas privadas que giran entorno a la música, con un selecto grupo de amigos conocidos a través de un foro en Internet. En él, los asistentes y, lógicamente, el anfitrión de la fiesta se intercambian todo tipo de informaciones acerca de discos de importación, rarezas y joyas perdidas, todos esos descubrimientos de los que cualquier fanático de la música se enorgullece. El espíritu de esas fiestas viene recogido en este recopilatorio, con una selección de temas "non-stop" repleta de buen gusto, que todo aquel que lo ha escuchado coincide en señalar como la "crème de la crème" en cuanto a música house.

A pesar de que este disco se editó en el año 99, ha sabido resistir el paso del tiempo, y es la muestra perfecta de que la música electrónica, y en concreto la música house, puede ser tremendamente elegante. Y en este caso, deliciosamente hipnótica. Imprescindible.

カヒミ・カリィ - K.K.K.K.K.

2008-12-05T00:37:00.000+01:00

Título: K.K.K.K.K.

Autor: Kahimi Karie

Año: 1998

Género: shibuya-kei / electro-pop

Lugar: Japón

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Comentario: Estaba deseando que llegase el momento de hablar de este disco. Y entonces, ¿por qué no lo hice antes, si la cosa tan sólo dependía de mí? Pues ni idea.

Kahimi Karie es una cantante única. Su voz y su forma de cantar es tremendamente personal y delicada y parecería que en cualquier momento se va a romper en mitad de la canción. Todo transcurre como un dulce susurro al oído.

En cuanto a su música, Kahimi ha sabido rodearse a lo largo del tiempo de gente como Keigo Oyamada (Cornelius, y como curiosidad, también su ex-novio), Momus o Stereo Total para lograr plasmar sus ideas. Hay algo que me encanta de su sonido: al principio la música de Kahimi Karie puede parecer algo vacía y tontorrona. Pero por alguna razón, sigues escuchándola. Con el tiempo, van aflorando todas esas cosas que estaban escondidas bajo la superficie, y la música va cobrando profundidad. Deja de ser simplemente tontorrona, para volverse irónica, juguetona, post-moderna, prácticamente delirante en ocasiones e intimista, casi onírica en otras.

K.K.K.K.K. es un buen disco para introducirse en su peculiar universo. Está a medio camino entre el pop optimista y divertido de sus inicios y sus últimos trabajos, más oscuros y experimentales. Además, incluye 4 remezclas a modo de bonus de grupos como Buffalo Daughter, todas ellas super interesantes.

Stereolab - The first of the microbe hunters

2008-12-04T17:15:00.000+01:00

Título: The first of the microbe hunters

Autor: Stereolab

Año: 2000

Lugar: Inglaterra

Género: indie / retro / space-age pop /electronica

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Comentario: Hace pocos días hubo un concierto en Madrid de Stereolab, y pesar de que ya tenía la entrada comprada, y a pesar de que me encantan, y a pesar de que no puedo vivir sin su música, finalmente no pude ir, y me tuve que quedar en casa. Ahora siento una leve nostalgia de lo que nunca sucedió, y me pregunto cómo habría cambiado mi vida tras haber vivido semejante experiencia, tras haber escuchado la angelical voz de Laetitia Sadier en vivo, delante de mis ojos. Nunca lo sabré. En fin, ¿otra vez será?

Bueno, el caso es que hoy me apetece dar a conocer este E.P. de Stereolab, uno de sus discos más infravalorados, pero para mí uno de los mejores.

Vigil - China Soul

2008-12-04T04:01:00.000+01:00

Título: China Soul

Autor: Vigil

Año: 2004

Lugar: España

Género: soul / lounge / bossa nova / jazz / orquestal

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Comentario: Pedro Vigil es de Gijón, esa ciudad en la que yo también tengo la suerte o la desgracia de haber nacido y de vivir. Si me limito a hablar del disco que nos ocupa, he decir que es una suerte. Me explico. Conocí a este músico de casualidad, cuando un buen amigo me regaló una entrada para un concierto suyo, en el Jardín Botánico de Gijón. Fui al concierto como quien acude a una cita a ciegas, sin tener ni idea de lo que me esperaba. Y sin lugar a dudas, aquel fue un concierto inolvidable. No fue un derroche de decibelios, de luz ni de efectos especiales. Más bien podría decirse que la espectacularidad residía en el fabuloso e imponente entorno natural del Jardín Botánico y en la maravillosa puesta de sol, con el cielo totalmente despejado y un vívido azul celeste de esos que sólo se pueden contemplar en verano... Un ambiente de serenidad perfecto para sentir la música, obviamente la verdadera protagonista de la noche. He de confesar que me sentí cautivado desde que sonaron los primeros compases de "China Soul", el tema con el que abrió el concierto, y que también abre y da título a este, su tercer álbum en solitario.

Según iban sonando los temas, me iba dando cuenta de que me hallaba ante un músico de una calidad excepcional, sin nada que envidiar a grandes talentos de otras épocas y lugares. Y entonces surgió la pregunta, que todavía sigo haciéndome a día de hoy: ¿por qué casi nadie conoce a este genio? Como bien ha confesado él mismo: "Mis discos tal vez no lleguen nunca a ser superventas, pero el hecho de viajar y verlos en Taiwan, Francia, México, Hong-Kong, Inglaterra o Estados Unidos, y saber que tengo unos cuantos fans repartidos por todo el planeta me suena extraño, pero le da un sentido a todo esto"

Creo que de no haber vivido en Gijón, probablemente la música de Vigil nunca hubiese llegado a mis oídos. Y sólamente por eso, me siento agradecido.

林有三&サロン'68 - 或るヴァカンス

2008-11-29T15:12:00.000+01:00

Título: Memory of Monica Vitti

Autor: Yuzo Hayashi & Salon '68

Año: 2006

Lugar: Japón

Género: retro / lounge / jazzy /scat

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Comentario: tras un parón de unos días, sin ninguna razón especial más que el cansancio o la simple pereza, es momento de seguir dando a conocer más música. Hoy se cumple un mes desde que publiqué la primera entrada del blog propiamente dicha. En aquella ocasión hablaba de "Life as a cinema", un álbum que también da título a este blog.

Para celebrar este mes de vida, qué mejor que otro disco de Yuzo Hayashi!

ZZT - Lower state of consciousness

2008-11-18T05:50:00.000+01:00

Título: Lower State of Consciousness

Autor: ZZT

Año: 2007

Lugar: Canadá / Alemania

Género: electro

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Comentario: Contiene un remix (tremendo!) del dúo francés Justice y la versión original, bastante inquietante. También merece la pena ver el vídeo, me atrevería a decir que no exento de polémica y cuya interpretación no resulta del todo fácil, lo que lo hace aún más turbador (esta entrevista aclara bastante el asunto)

Merece la pena tener presente todo el tiempo el título del tema: "Lower state of consciousness". ¿Una metáfora de los tiempos que nos ha tocado vivir?

Who sampled who: Triste Janero vs. 弘田三枝子

2008-11-17T03:46:00.000+01:00

Triste Janero - A beginning dream (1968)

Mieko Hirota - Kawaii uso (1999)

Comentario: El tema de Triste Janero sirve de intro casi casi celestial para el primer y único álbum de la banda titulado 'Meet Triste Janero', tras el cual no se supo nada más sobre ellos... Un disco para coleccionistas, ya que es relativamente difícil encontrarlo en soporte físico (jeje). Una auténtica joya perdida...

Por otro lado, el tema 'Kawaii uso' está incluído en un E.P. titulado "Tokyo 27:00", producido por artistas como Konishi Yasuharu o Comoesta Yaegashi (de quien he hablado en post anterior) En concreto, el tema que nos ocupa está producido por Hi-Posi y Fantastic Plastic Machine (y eso se nota) Mieko Hirota (apodada Mico), fue una cantante de jazz muy famosa en el Japón de los años 60 (y que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, aunque conservando su status de icono retro, como se puede comprobar)

コモエスタ八重樫 - Last Mambo in Tokyo

2008-11-16T21:53:00.000+01:00

Título: Last Mambo in Tokyo

Autor: Comoesta Yaegashi (Comoestas)

Año: 2000

Lugar: Japón

Género: breakbeat / jazz / mambo / cha-cha-chá / bossa nova /rock

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Comentario: Parece ser que acaba de salir en Japón un nuevo single de Comoesta Yaegashi, también conocido como Comoestas. El single contiene 2 cortes, uno de ellos titulado "Dentaku", un homenaje al famoso tema de Kraftwerk "Pocket calculator" ("dentaku" significa calculadora en japonés, y fue el título que los mismos Kraftwerk pusieron a dicho tema en las ediciones japonesas del álbum "Computer World")

Mientras espero a ansioso a tener en mis manos el nuevo disco (o tal vez debería decir en mi disco duro o mi iPod) vale la pena escuchar sus anteriores trabajos. "Last Mambo in Tokyo" fue lo primero que escuché de Comoestas, y me impactó. 6 temas delirantes llenos de sentido del humor que mezclan de manera muy personal e inclasificable ritmos latinos, jazz y breakbeat.

Who sampled who: Silvetti vs. 電気グルーヴ

2008-11-16T21:28:00.000+01:00

Hoy inicio una nueva sección en el blog. La cosa va más o menos de lo siguiente: "quién sampleó a quién". O sea: quién utilizó algún fragmento de un tema más o menos antiguo, para crear un tema totalmente nuevo, con mayor o menor grado de originalidad y acierto. Lo entenderéis perfectamente cuando escuchéis los dos temas de hoy:

Silvetti - Spring Rain (1975)

Denki Groove - Shangri-La (1997)

HAT - Tokyo-Frankfurt-New York

2008-11-16T17:12:00.001+01:00

Título: Tokyo - Frankfurt - New York

Autor: HAT

Año: 1996

Género: ambient / minimal / experimental

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Comentario: HAT son las siglas de Haruomi Hosono, Atom™ (también conocido como Señor Coconut, otro de los muchísimos pseudónimos de Uwe Schmidt) y Tetsu Inoue. Esta banda, que nace como una reunión de amigos, sirve para conectar tres lugares tan lejanos entre sí (Tokyo, Frankfurt y Nueva York), lugar de residencia de cada uno de estos tres prodigiosos músicos. Haruomi Hosono, nacido en Tokyo en 1947, ha formado parte de bandas históricas de la música japonesa (Apryl Fool, Tin Pan Alley, Happy End, Yellow Magic Orchestra), ha colaborado en otros proyectos menos conocidos y también ha editado muchos álbumes en solitario. Además, últimamente ha vuelto a colaborar y hacer temas nuevos con sus antiguos compañeros de Yellow Magic Orchestra (Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto), esta vez bajo nombres como Sketch Show y Human Audio Sponge. Después de más de 4 décadas creando música, explorando estilos tan diversos como el folk rock, el country, synth pop... cabría pensar en la posibilidad de que se hubiese quedado estancado, o tal vez se hubiese relajado en sus pretensiones. Pero, nada más lejos de la realidad, Haruomi Hosono sigue en plena forma, experimentando de manera incansable. Buena prueba de ello es este álbum de 1996 -aunque la calidad de este álbum no se pueda atribuir en exclusiva a Hosono, sino a la sinergia de los 3 componentes del grupo-. Todos los temas están extraordinariamente elaborados, con multitud de capas de sonidos sintéticos, ritmos y ruidos, pero sin cometer excesos. Todos los sonidos están dispuestos milimétricamente, nunca al azar, a pesar de que inicialmente el disco pueda sonar ligeramente caótico. A pesar de ser un disco bastante abstracto, es a la vez un disco hipnótico, lleno de frecuencias "subliminales", capaz de conectar con alguna parte remota de nuestro inconsciente...

Towa Tei - Sweet robots against the machine

2008-11-12T03:37:00.000+01:00

Título: Sweet robots against the machine

Autor: Towa Tei

Año: 2002

Lugar: Japón

Género: electrónica / experimental

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Comentario: Este álbum, que se editó en exclusiva para el público japonés, contiene un montón de temas extraños creados por Towa Tei. Y es que este genio japonés, aficionado a la fotografía, a los maricos y con las gafas de pasta más mágicas que yo haya visto, es capaz de grabar un tema con Kylie Minogue y luego irse a la isla de Bali (Indonesia) a grabar un disco con una hora de sonido en directo en una selva (¡y publicarlo!).

Fruto de su imaginación desbordante, lo que aquí podemos encontrar -a pesar de lo que pudiéramos pensar al ver la portada- son ritmos inverosímiles, un montón de sonidos sintéticos extraños, paisajes sonoros exóticos y futuristas, y alguna que otra sorpresa... En definitiva, todas esas canciones que no tendrían cabida en un álbum destinado al público mayoritario, fruto de muchas y trepidantes horas de aburrimiento en el estudio de grabación...

Kraftwerk - Electric Cafe

2008-11-09T01:46:00.000+01:00

Título: Electric Café

Autor: Kraftwerk

Año: 1986

Género: techno-pop / electro

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Comentario: Este quizá no sea el mejor de los álbumes de Kraftwerk para la mayoría, ni tampoco el mejor álbum para introducirse en su obra. Sin embargo, sería injusto decir que es un mal álbum. Todo lo contrario. En 'Electric Cafe' encontramos algunos de los momentos más gloriosos de este grupo alemán, a quienes todo el mundo coincide en señalar como los "padres" de la Música Electrónica (aunque siempre se infravalora el papel de los japoneses Yellow Magic Orchestra, desde mi punto de vista igual de importante) Kraftwerk no fueron los primeros en experimentar con sintetizadores y otros aparatos electrónicos, ya que eso llevaba haciéndose desde varias décadas atrás. Más bien su logro fue a) basarse casi exclusivamente en estos aparatos para crear su música y no únicamente utilizarlos de manera complementaria b) crear un estilo propio, que sentó en gran medida las bases de la música electrónica que se hace hoy y c) ante todo, hacer música maravillosa.

Electric Café fue editado en el año 86 (dos años después de lo previsto) cuando ya eran plenamente famosos y, visto en perspectiva, el sonido de este álbum no resulta tan innovador para su época como lo fueron los anteriores discos. Me parece normal, teniendo en cuenta que muchos otros artistas habían asimilado parcial o totalmente el sonido electrónico. Sin embargo, cabe decir que probablemente, Kraftwerk siempre hayan estado un paso por delante en cuanto a vanguardia y experimentación.

Respecto al disco que nos ocupa, contiene temas increíbles como "Boing Boom Tschak" o "Techno-pop", una especie de homenaje a la Música como caudal de ideas aparentemente inagotable y eterno.

"The telephone call" es mi tema favorito del álbum. Llevo una temporada sospechando que detrás del minimalismo de las letras de Kraftwerk, aparentemente muy sencillas, éstas esconden algo de profético y de crítica política y social. Sus letras son aparentemente muy simples, demasiado, pero si nos dejamos envolver por la melodía y el ritmo, cobran un sentido totalmente nuevo, mucho más profundo. Y como cualquier buena obra de arte, dejan también un lugar para la imaginación del espectador, y al igual que en un final abierto, evocan o remiten al mundo particular de cada uno de nosotros.

Kraftwerk estaban musicalmente adelantados a su tiempo, quizá porque fueron capaces de imaginarse el mundo que estaba justo a la vuelta de la esquina, y que hoy es una realidad. Al respecto, en Wikipedia se menciona lo siguiente sobre sus letras: "Su sencillez expresa una ambigüedad compleja y controvertida. Coherentes con su nombre, celebran el progreso industrial y las modernas morales e inventos; con una ingenuidad consciente de las consecuencias. Transmiten con maestría una sensaciones de alienación, nostalgia y ganas de huir, además de una cierta incomodidad y preocupación"

En "The telephone call" encontramos un buen ejemplo. Nos muestra lo que quizá en el año 86 tan sólo se intuía, y hoy es algo cotidiano. Un mundo interconectado, donde la gente es capaz de salvar grandes distancias gracias al teléfono (aún no existía Internet tal como hoy la conocemos todos, ni había nacido la World Wide Web) Y donde, paradójicamente, la gente se siente sola.

"I give you my affection and i give you my time,

trying to get a connection on the telephone line.

You're so close but far away,

I call you up all night and day.

I give you my affection and i give you my time,

trying to get a connection on the telephone line.

I call you up from time to time,

to hear your voice on the telephone time."

La música y la letra transmiten una belleza inusitada, y casi podría ser una canción de amor. Pero también transmiten toda la crudeza de la incomunicación y de la soledad. Nos recuerda esas ocasiones en las que necesitamos urgentemente hablar con alguien por teléfono y el número no está disponible o comunica o nadie contesta. Y sentimos esa angustia de estar solos ante el teléfono, sin nadie al otro lado. Esto se refleja en la canción mediante ruidos telefónicos que suenan sin parar, y voces de operadores de distintas nacionalidades que nos indican con frialdad cosas como "the number you have reached has been disconnected" o "please, check the number and dial again!"

フリッパーズ・ギター - colour me pop

2008-11-06T04:56:00.000+01:00

Título: Colour me pop

Autor: Flipper's Guitar

Año: 1991

Género: shibuya-kei / pop / bossa nova / neo-acoustic

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Comentario: Nunca me había gustado demasiado la música pop, quizá porque su fórmula me parecía tan gastada que me acababa resultando aburrida, repetitiva, trivial.

Quizá por eso, después de descubrir a los Flipper's Guitar puedo decir que este grupo me gusta doblemente. En primer lugar -emocionalmente- por lo maravillosas que son todas sus canciones. Y en segundo lugar -intelectualmente- porque fueron capaces de crear buenos temas pop: temas poco artificiosos, sencillos, espontáneos, alegres. Lo cual no significa que fuesen temas poco elaborados. Más bien lo contrario: su música reúne influencias de grupos indie del Reino Unido de finales de los 80, como Aztec Camera o Haircut 100, bossa nova y pinceladas de jazz, música latina o incluso house. No en vano Flipper's Guitar fueron uno de los grupos pioneros del movimiento musical conocido como shibuya-kei, y hay quien compara su influencia en Japón a principios de los noventa con la de Nirvana en los Estados Unidos.

Detrás del nombre de Flipper's Guitar encontramos a Kenji Ozawa y Keigo Oyamada. Ambos se separarían en el año 91, tan sólo dos años después de la edición de su primer disco (en el 89) y con tan sólo 3 álbumes editados, e iniciarían sus divergentes carreras en solitario. Kenji Ozawa se inclinaría hacia un pop más convencional, mientras que Keigo Oyamada adoptaría el pseudónimo de Cornelius (sí!!!!)

"Colour me pop" es una recopilación de singles, rarezas y temas en directo, y sirve para introducirse en el pequeño gran universo de los Flipper's Guitar. Tanto si te apetece rastrear los primeros pasos de Cornelius, como si simplemente te apetece escuchar buena música que te alegre el día y te emocione, este disco es indispensable.

Qypthone - EPISODE 1 -Qypthone Early Complete-

2008-11-05T00:38:00.000+01:00

Título: Episode I -Qypthone Early Complete-

Autor: Qypthone

Año: 2005

Género: shibuya-kei / lounge / bossa nova / rockabilly

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Comentario: Con una portada así ¿¿es que acaso necesitas más razones para escucharte el álbum??

Jordan Fields - Off Tha Muthafuckin Hook E.P.

2008-11-03T00:19:00.000+01:00

Título: Off tha muthafuckin hook E.P.

Autor: Jordan Fields

Año: 1999

Género: house / disco-house

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Comentario: Jordan Fields lleva cerca de dos décadas haciendo cositas interesantes en la escena underground de Chicago. "Can't get enuff", el segundo corte de la cara B de este vinilo, fue el primer tema que escuché de este gran DJ y productor, una lejana noche de viernes a través de la radio. Y por supuesto que no fue el último. En su día me impactó su sonido, tremendamente bizarro e indescriptible. De hecho, el sonido de todo el EP en conjunto es bastante oscuro.

Jordan Fields: quedaos con su nombre!

Oh!Penelope - Seaside Now!

2008-11-02T15:36:00.000+01:00

Título: Seaside Now!

Autor: Oh!Penelope

Año: 1996

Género: shibuya-kei

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Comentario: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno" Quizá este refrán sea aplicable al disco que hoy nos ocupa. Porque, con sólo 3 canciones, este cd single supera en calidad a muchos álbumes repletos de temas. 3 canciones, pero muchas emociones condensadas en tan sólo 9 Mb.

Concretamente, el segundo corte, titulado "Beautiful summer", podría ser el tema pop más perfecto jamás escuchado. Pero ¿cómo podría llegar a saberlo?

The Hair - いま創られつつあるレコード、あるいは「ローマをみてから、死ね。」

2008-10-30T03:56:00.000+01:00

Álbum: Rome, wo mite kara, shine

Artista: The Hair

Año: 2003

Género: jazz / rock / mod

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Comentario: Hoy traigo este disco, el cual estoy orgulloso de haber descubierto. Con esto no quiero decir que yo haya sido el primero y único descubridor del disco, sino más bien que llegué a él de una manera totalmente accidental. Y es que estos discos raros con los que uno se topa a veces son la sal de la vida!

The Hair es un proyecto musical de Ai Satoo, quien ha sabido rodearse de grandes músicos como Yokoyama Ken (Crazy Ken Band) o Yoshida Tetsuto para producir este disco, y que también cuenta con la voz de Karia Nomoto (Karly) en una de las canciones. El disco está editado por la discográfica japonesa Readymade, propiedad de Konishi Yasuharu, lo cual le confiere un toque muy particular, especialidad de la casa. The Hair fusiona con buenas dosis de ritmo y elegancia rock, jazz, baterías contundentes y estética retro, que ya se puede advertir en la genial portada. Creo que es inevitable que mientras escuchamos el álbum se nos vengan a la cabeza imágenes de la serie Lupin The 3rd, o incluso del Opening de Cowboy Bebop. Este disco sería una buena banda sonora para cualquiera de las dos series, aunque sería un error restringirlo a algo tan concreto, ya que el disco merece ser escuchado por derecho propio. Si tuviera que describir con una sola palabra este disco, esa palabra sería "imprescindible"

電気グルーヴ - Yellow

2008-10-29T17:58:00.000+01:00

Álbum: Yellow
Autor: Denki Groove
Año: 2008
Género: techno / acid / electrónica
Link

Comentario: Después de casi 8 años sin editar ningún álbum de estudio, Denki Groove regresan con más energía que nunca. "Yellow" es el segundo álbum que editan en 2008, tan sólo ¡¡6 meses!! después de "J-Pop"
Atentos al vídeo del primer single, Fake it!

Akufen - Architextures 1-2-3

2008-10-28T21:48:00.000+01:00

Título: Architextures 1-2-3

Autor: Akufen

Año: 2000

Género: deep house / minimal

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Comentario: deeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeep.............................

野本かりあ - ショコラに夢中 / 月の向こうの世界

2008-10-27T17:33:00.000+01:00

Álbum: Chocola ni muchū (Chocola à la folie) / tsuki no mukō no sekai (Ailleurs vers la lune)

Artista: Nomoto Karia

Año: 2005

Género: shibuya-kei / anime / soundtrack

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Comentario: Aquí os dejo el cd single con el Opening y el Ending de la serie de anime Sugar Sugar Rune, que por cierto aún no he visto (y ya me está entrando la curiosidad...) El cd también trae las respectivas versiones karaoke de cada tema.

La voz corre a cargo de la genial Karia Nomoto (Karly para los amigos) y la producción de la mano de Konishi Yasuharu, ni más ni menos que el cerebro de los Pizzicato Five. ¡Qué más se puede pedir!

Fantastic Plastic Machine - The Fantastic Plastic Machine

2008-10-26T20:32:00.000+01:00

Álbum: The Fantastic Plastic Machine

Autor: Fantastic Plastic Machine

Año: 1997

Género: shibuya-kei / retro / breakbeat / lounge / bossa nova

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Comentario: Como no sé muy bien por dónde empezar, empezaré por el principio. Hace años (alrededor de 10, para concretar un poco) descubrí por la radio un tema que -creo que no exagero al decirlo- cambiaría mi vida para siempre (musicalmente hablando, claro...) Curiosamente, lo escuché en un programa de los 40 Principales (antes se podían escuchar cosas así en los 40 Principales, quién lo diría...)

Aquel tema resultó especial. No porque luego no viniesen nuevos temas igual de especiales o incluso más que éste. Lo especial de aquel tema es que me abrió los ojos a un nuevo mundo lleno de posibilidades, y es aquí donde se puede encontrar el germen de mi interés por la música japonesa, que no aparecería hasta años más tarde. Creo que nunca había escuchado nada semejante... o casi. Porque aquello recordaba mucho a las bandas sonoras de las películas de los años 60, pero fusionado con ritmos imposibles, un collage para mí inimagibable hasta entonces. Una especie de Cine de Barrio psicodélico, vaya. Aquel tema se llamaba "L'aventure fantastique" de Fantastic Plastic Machine.

Tras el nombre de Fantastic Plastic Machine se esconde Tomoyuki Tanaka, quien tras trabajar en diferentes proyectos musicales tales como bajista en una banda en los 80, DJ o productor musical para los Pizzicato Five, decide dar el salto y editar su primer álbum en solitario. En este álbum encontramos colaboraciones de Nomiya Maki (ex-Pizzicato Five), Toshiyuki Yasuda (Robo*Brazileira), Yoshinori Sunahara o Masanori Ikeda (Mansfield) entre otros.

細野晴臣 x 横尾忠則 - Cochin Moon

2008-10-26T01:48:00.001+02:00

Álbum: Cochin Moon

Autor: Haruomi Hosono & Tadanori Yokoo
Año: 1978
Género: tropical / electrónica / experimental
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Comentario: 'Cochin Moon' es un álbum con 6 cortes, fruto de la colaboración entre Haruomi Hosono y Tadanori Yoko, este último quien al parecer también se encargó del diseño de la portada. Me llama la atención el sonido del álbum que, según se mire, es muy futurista o muy adelantado a su tiempo, teniendo en cuenta que el álbum es de 1978 y que los primeros compases del álbum suenan indistinguibles de cualquier álbum de electrónica "experimental" de hoy en día. Hay que decir que Haruomi Hosono formaría posteriormente, ese mismo año, la Yellow Magic Orchestra, y este álbum ya "empieza a sonar" casi casi como la Yellow Magic Orchestra en sus inicios. Y es que en este álbum ya encontramos la colaboración de 2 futuros miembros de la banda: Ryuichi Sakamoto en los teclados y de Hideki Matsutake, el "4º miembro" de Yellow Magic Orchestra, encargado de la programación informática.
Hosono se inspiró en un viaje realizado a la India para componer este álbum, aunque esta influencia no se perciba claramente desde el principio, tan sólo subliminalmente. Por lo tanto, puede parecer en un primer momento que lo que escuchamos no hace honor a la portada, aunque según avanza el disco indescriptiblemente vamos encontrándole una lógica, que se evidencia en el tema "Hum Ghar Sajan".

林有三&サロン'68 - 映画のような人生

2008-10-25T04:03:00.001+02:00

Álbum: Life as a cinema
Autor: Yuzo Hayashi & Salon '68
Año: 2002
Género: retro / lounge / jazzy /scat
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Comentario: este es el álbum que da título al blog. El álbum es de 2002, pero suena como una banda sonora de una película italiana de la década de los 60... ¡la verdad es que tampoco sabría definirlo mejor!. Es música retro, pero para nada pretenciosa. No suena forzada ni fingida, no intenta emular el sonido de aquella época. Simplemente ¡es que suena igual! Y ante todo, es una música de incomparable belleza. No podría vivir sin este disco. Por eso he elegido este álbum para inaugurar el blog.
Comenzamos!

Life as a cinema

2008-10-25T01:56:00.000+02:00

A veces me invade la extraña sensación de que estoy presenciando una película de la cual yo soy el protagonista. Día a día voy descubriendo nuevos detalles de la trama de esta película sobre mi vida. A veces pienso que la trama, si es que existe, no tiene ningún tipo de sentido, que es totalmente caótica, azarosa y no existe ningún hilo conductor. Una película altamente experimental, que no sigue ningún canon del cine convencional pero que resulta dulcemente adictiva, llena de recursos estéticos arrolladores, de una fotografía exquisita, que me transporta a un mundo de ensueño. Y cuyo final, probablemente, terminará de la manera más inesperada y chocante, ajena a nuestros anhelos de justicia y belleza, convirtiendo en un tremendo absurdo todas las escenas anteriores. Una película con planteamiento y nudo, pero sin ningún desenlace.
Otras veces, en cambio, tengo la intuición de que la película resultará una gran obra maestra. Que aunque no conozco todos los detalles, en el último momento, finalmente, se manifestará la grandeza oculta de su trama.

¿Estaré dirigiendo la película sin ser realmente consciente de ello? ¿O soy sólamente un actor que se limita a representar un papel prefijado de antemano? ¿O acaso un mero espectador? ¿Cómo terminará exactamente mi película?
Quizá nunca llegue a saberlo del todo, y quizá en eso mismo radique su magia.

A la espera de una respuesta que quizá nunca llegue, me evado poniéndole banda sonora a esta amalgama de imágenes y sonidos que no consigo descifrar del todo. A sus momentos tristes y a sus momentos alegres, mientras fantaseo poniendo banda sonora a momentos que nunca han sucedido o a esos que ya nunca volverán.